El Rincon de Gus/ Por Gustavo Garrido

El día después de: Programas buscatalentos en Chile

Hablando a nivel nacional, durante esta semana se estrenaron los nuevos programas busca talento tanto en TVN con Factor X Chile y Canal 13 con Mi nombre es. El debate acerca de la originalidad y la calidad de los formatos de ambos programas quedará para otra ocasión, la idea es comentar el debut de ambos.

Partiendo por Factor X Chile adaptación del famosísimo programa emitido por primera vez en Australia el año 2005 y que ha sido transmitido en una variedad de países, en su versión en Reino Unido se caracteriza por mostrar shows de alto nivel y contar en su jurado con artistas como Dannii Minogue y Cheryl Cole. En el caso de Chile en su primera transmisión se pudo apreciar a un jurado que demostró todos sus años de circo como artistas. Cabe destacar que dentro de los 3 jueces estables Zeta Bosio es quizás el que mejor humor tiene (Al igual que cuando estaba en Soda Stereo), lo cual demostraba tanto al lanzar chistes inocentes (o no tan inocentes) al participante de turno o en aquella complicidad establecida curiosamente con la Señora Doggenweiler.

Por otro lado Canal 13 transmite ‘Mi nombre’ concurso de imitadores tanto de voces como de performances. En sí se puede decir que el programa cumple su misión: entretiene, si bien es una formula es archi-conocida (basta recordar los concursos de dobles en Sabado Gigante por nombrar alguno) incluye el factor humano, el antes y después de cada participante en formato docu-reality. El jurado cumple su función de manera menos drástica que en su competencia y se involucra afectivamente con los concursantes por lo mismo es un programa que aparte de entretiene también emociona. Por lo mismo es que me parece más llamativa su propuesta y resulta agradable de ver.

Ambos potencian artistas nacionales que posteriormente impondrán moda generando un recambio necesario de figuras televisivas, por lo mismo es que va el visto bueno para ambos.

El Rincon de Gus/ Por Gustavo Garrido

Resulta compleja la tarea de hablar acerca del amor, entendiendo de cada persona tiene una visión particular del tema de acuerdo a las experiencias (y la suerte) que ha tenido, es decir que no existe una forma única y repetible de amar sino que cada persona lo vive acorde a su historia.

Por lo mismo es que quisiera hablar del amor como un estado universal, pero más que nada como una construcción de determinada sociedad transmitida a través de su cultura. Pudiendo éste ser definido como un acción (del verbo amar) o como un estado (estar enamorado/a). Además de eso y dependiendo de la experiencia de cada cual quisiera dar énfasis a la definición extensiva del amor, más allá del de una relación de pareja. Existe el amor hacia los amigos, la familia, hacia el trabajo, y un extenso etc. (no lo olviden Valentinos & Valentinas) si bien cada persona los maneja a diversos niveles TODOS se celebran este día.

De esta manera hago énfasis en la capacidad única que tiene el amor de convertirnos en mejores personas, descubriéndonos a nosotros mismos a través de un otro/a, ayudándonos a reconocer nuestros temores y falencias, enfrentándonos a situaciones que más de un dolor (de corazón o de cabeza) provoca, pero que puede sanar heridas, renovar la fé y hacer que independiente de como se den las circunstancias amar siempre valga la pena.

El Rincon de Gus/ Por Gustavo Garrido

Entre el cielo y el invierno: Florence + The Machine

Si hubo una artista que durante el año pasado ganó connotación en los festivales de música y premiaciones de la escena ‘alternativa’ principalmente en Reino Unido esa fue Florence Welch y su banda Florence + the Machine. Su disco ‘Lungs’, ‘Pulmones’ en español editado durante el 2009, destacó por la mezcla de sus estilos musicales entre ellos pop barroco, indie rock y soul lo cual la llevó a situarse desde sus inicios junto a artistas como una temprana Kate Bush, Björk, Pj Harvey o su contemporánea Bat For Lashes.

Sus letras narran historias intensas y muchas veces dolorosas envueltas todas en clave mítica, con elementos de sadismo y pasión descontrolada así como de amores enérgicos y entregados. Como si fuésemos testigos de una mezcla de tragedia griega e idilio de época barroca.

Haciendo un poco de historia Florence Welch, nace un 28 de agosto de 1986 en Londres, es decir es hoy una joven de 24 años. Hija de Evelyn Welch, una profesora universitaria y Nick Welch, ejecutivo publicitario autoproclamado como “ un artista frustrado”, el cual desde insto desde pequeña a Florence al sonido de la música rock.

A los 13 años enfrenta la separación de sus padres y mudarse para formar una nueva familia. Lo cual sirvió también como inspiración a sus letras, a todo esto se suma el fallecimiento de sus abuelos, momento desde el cual Florence tomó su fascinación al terror como referencia, sobre todo cuando su abuela se suicida teniendo ella 14 años. Al momento de dejar la Escuela de Artes para dedicarse a la Música, ya había escrito unos temas, como Kiss With A Fist, su primer single, definitivamente sabía que la música era lo suyo.

Fué el productor Mairead Nash quien descubrió a Florence y su calidad vocal, en unas de sus pasadas de copas. Florence se encontraba tirada en el baño cantando “Something’s Got a Hold on Me” de Etta James, posterior a este incidente Mairead se maravilla con el talento de la joven y se convierte en el productor de Florence and the Machine.

Si bien es reservada al comentar su vida personal reconoce que el haber terminado con su novio fue de gran ayuda para los temas de su disco, ya que varios de sus temas hablan como se sentía al momento de estar separados.

En cuanto al éxito de música desde el lanzamiento de su disco paulatinamente cadenas como la BBC utilizaron sus temas para incluirlos entre su programación y también que sus canciones aparecieran en series como Skins,The Vampire Diaries, Grey's Anatomy, o en películas como Jennifer's Body o Eclipse, lo cual va de la mano con las nominaciones a muchos premios, BRIT Awards, los premios de la NME, etc. Hasta la misma Spin Magazine la puso en unas de sus portadas como Artista del Año a la vez que es nominada al Grammy como mejor artista nuevo.

Sin duda la suya es una propuesta oscura e interesante, estéticamente lejana al coqueteo erotizado y a las letras fáciles propias del mercado actual de la música. Logrando demostrar que el lugar de la mujer puede ir más allá del comercio de su imagen. Actualmente se encuentra trabajando en su segundo disco con el cual esperamos siga encantándonos con su voz e invitándonos a su mundo de maravillas y demonios.

El Rincon de Gus/ Por Gustavo Garrido

Eres un Arcoíris de múltiples dolores…

“Cerro Alegre” por Gustavo Garrido

Basta escuchar el sonido de la batucada y la sencilla frase ‘Eres un arcoíris de multiples colores’ para que el imaginario colectivo asocie en fracción de segundos la música con el tema principal de la siguiente telenovela “Cerro Alegre’’.

Ambientada en los mágicos rincones de Viña del Mar y Valparaíso durante el segundo semestre de 1999 se exhibe por las pantallas de Canal 13 enfrentándose a Aquelarre de TVN (en aquellos tiempos efectivamente había competencia) aparece como la sucesora de la ochentera Fuera de Control (también descrita en esta edición) y sucedida por Sabor a tí (de la cual poco se recuerda más allá de haber sido el último protagónico de Caro Fadic Q.E.P.D)

La trama gira entorno a la idílica historia de amor entre Mauricio Méndez y una entonces cándida Francisca Merino (con menor volumen labial y lejos de la imagen mordaz y farandulera de la actualidad) interpretando a Beatriz Thompson, nieta de Leónidas e hija de Raquel Thompson la que vendría siendo en la actualidad la versión pelolais de Eglantina Morrison (xd)

Su amor era perfecto, excepto las diferencias sociales (típico) y las intrigas que se tejían a su alrededor (¿no les vuelve a sonar doblemente conocido?) ya que ambas familias se hubieran opuesto a esa relación de haber conocido realmente la identidad del susodicho. Y claro, ¿quien estaba detrás de todo eso?: el villano, en este caso personificado por un sólido Cristián Campos en el papel de Adriano Ferrer. Cabe recordar que en aquellos años los antagonistas estaban lejos de ser psicópatas, asesinos múltiples y pérfidos de turno sino que se caracterizaban por urdir sus maléficos planes actuando en silencio y con maestría.

En cuanto a los protagonistas ambos personajes fluctuaban entre el amor y el odio, en el momento en que se descubría que Mauricio Méndez y el empresario Mauricio del Solar eran la misma persona (wtf) y que todo había sido un plan de Adriano y Mariana su secuaz, el cual volvía a Chile cobrando venganza hacia la familia Thompson por haberle arrebatado al hijo que tuvo con Alexandra (hermana de Raquel) personaje que encarnaba Sandra O’Ryan y que había perdido la memoria, con crisis de identidad no sabía si era Leticia (todo un caso de estudio clínico, jaja).

Cerro Alegre fué una teleserie marcada por altas dosis de comedia (Lejos lo más notable era el personaje de Carmen ‘la que los ojos le arden, anticipaba el futuro exitoso de Alejandra Herrera en la comedia), por la intensidad de sus personajes un argumento interesante y liviano que hace de esta telenovela una de las más recordadas por los seguidores de aquellos años de las producciones del área dramática de aquel canal.

Eran tiempos en que adolescentes y no tan adolescentes rieron y lloraron con este amor que parecía imposible, tiempos en que soñar con el verdadero amor era mágico y hermoso, en que un beso podía ser un símbolo de unión eterna, en que los sueños estaban libres de ambición y de poder, tiempos en que todo era la magia de creer.